Andy Warhol (nacido como Andrew Warhola Jr.; 6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987) fue un artista visual, director de cine y productor estadounidense. Figura destacada del movimiento pop art, Warhol es considerado uno de los artistas estadounidenses más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la publicidad y la cultura de las celebridades que floreció en la década de 1960, y abarcan diversos medios, como la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Algunas de sus obras más conocidas incluyen las serigrafías Campbell's Soup Cans (1962) y Marilyn Diptych (1962), la película experimental Chelsea Girls (1966), los eventos multimedia conocidos como Exploding Plastic Inevitable (1966-67) y la película erótica Blue Movie (1969) que inició la "Edad de Oro del Porno".[1]
Sexualidad[]
Warhol vivió como homosexual antes del movimiento de liberación gay, pero a menudo ocultaba su vida privada a la prensa. En 1980, Warhol proclamó que aún era virgen. El exeditor de Interview, Bob Colacello, consideró que probablemente era cierto y que el poco sexo que tenía era probablemente "una mezcla de voyeurismo y masturbación, por usar la palabra [de Warhol], abstracto". Sin embargo, la afirmación de Warhol sobre su virginidad se contradice con el tratamiento hospitalario que recibió en 1960 por condilomas, una enfermedad de transmisión sexual. Su amigo Charles Lisanby, por quien Warhol sentía sentimientos románticos no correspondidos, dijo que Warhol le decía que el sexo era "desordenado y desagradable". "Me dijo que había tenido sexo varias veces, que lo había intentado y que no le había gustado mucho", dijo Lisanby. Además, algunos amigos de Warhol de sus inicios profesionales afirmaron haberlo visto tener relaciones sexuales o haberlo escuchado alardear de ellas.[2]
Debido a la propia admisión de Warhol de ser asexual, se ha asumido que todas sus relaciones fueron platónicas. La superestrella de Warhol, Jay Johnson, cuyo hermano gemelo fue pareja de Warhol durante muchos años, declaró: «Disfrutaba de la idea de que lo consideraran un voyeur y asexual. Esa era su mística». El fotógrafo de The Factory, Billy Name, fue amante de Warhol durante un breve período. Dijo que Warhol era «la esencia de la sexualidad. Lo impregnaba todo. Andy lo irradiaba, junto con su gran creatividad artística. La sexualidad era parte del glamour; la expresábamos como adolescentes». «Pero su personalidad era tan vulnerable que se convirtió en una defensa para mantener la indiferencia», dijo Name. Entre los otros amantes de Warhol se encontraban el aspirante a cineasta Danny Williams y el artista John Giorno. Su relación romántica más duradera fue con Jed Johnson, quien lo cuidó hasta que recuperó la salud después de que le dispararan. Johnson colaboró con Warhol en películas y alcanzó la fama como diseñador de interiores. «Funcionaron como marido y mujer, compartiendo la cama y la vida doméstica» durante doce años. El amigo íntimo de Warhol, Stuart Pivar, dijo que «no tuvo vida sexual después de Jed». El ejecutivo de Paramount Pictures, Jon Gould, la directora de publicidad de Interview, Paige Powell, y el asistente de Factory, Sam Bolton, fueron los últimos compañeros de Warhol. [2]
El impacto de la homosexualidad de Warhol en su obra y su conexión con la industria artística ha sido ampliamente estudiado. A lo largo de su carrera, Warhol produjo fotografías eróticas y dibujos de desnudos masculinos. Muchas de sus obras más famosas —retratos de Liza Minnelli, Judy Garland y Elizabeth Taylor, y películas como Blow Job, My Hustler y Lonesome Cowboys— se inspiran en la cultura gay underground o exploran abiertamente la complejidad de la sexualidad y el deseo. Muchas de sus películas se estrenaron en cines porno gay, como el New Andy Warhol Garrick Theatre y el 55th Street Playhouse, en la década de 1960.[2]
Las primeras obras que Warhol presentó a una galería de arte en la década de 1950, dibujos homoeróticos de desnudos masculinos, fueron rechazadas por ser demasiado abiertamente homosexuales. En su libro Popismo, el artista recuerda una conversación con el cineasta Émile de Antonio sobre la dificultad que tuvo para ser aceptado socialmente por los entonces más famosos (pero homosexuales en el armario) artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De Antonio explicó que Warhol era «demasiado elegante y eso les molestaba... los grandes pintores intentan parecer heterosexuales; uno exagera su elegancia; es como una armadura». En respuesta, Warhol dijo: «Siempre me divertí mucho con eso, simplemente observando las expresiones en los rostros de la gente. Habría que ver cómo se comportaban todos los pintores expresionistas abstractos y el tipo de imágenes que cultivaban, para entender lo impactante que se quedaba la gente al ver a un pintor aparentar elegancia. Ciertamente, yo no era un tipo macho por naturaleza, pero debo admitir que me esforzaba por exagerar».[2]